9月20日下午，“240小时·影见江南——上海青浦国际青年影像季”颁奖礼暨展映活动在青浦区图书馆举办，来自全球多国的青年影像创作者代表齐聚现场，共同见证青年影像创作的丰硕成果。
240小时为约，五洲青年“影见江南”
本届上海青浦国际青年影像季由上海温哥华电影学院主办、青浦区文化发展专项资金重点资助。自2026年3月启动全球征集，创作灵感源自上海240小时过境免签政策，设置“中外青年vlog拍摄江南古镇”“中外青年AI艺术影像创作展”“青年导演短片剧本创作孵化计划”三大单元，组织中外青年创作者走进青浦朱家角、练塘、金泽、蟠龙天地等江南文化地标开展限时创作，吸引五大洲30余个国家和地区的青年影像创作者踊跃参与。
活动现场，上海温哥华电影学院执行院长程波代表主办单位作开场致辞。他用一组数字回顾影像季历程：短片孵化单元收到海内外103份有效剧本，AI影像单元收到300余件投稿，vlog单元吸引30多个国家和地区的百余位创作者走进朱家角等江南古镇，“这些数字的背后，是温影对于‘让世界看见青浦，让青年讲述中国’这一事业的认真与坚持。”他表示，学院在国内高校中较早布局AI电影制作专业，五部短片由中外青年联合组队、在导师指导和资金保障下于240小时内完成行业级创作，正是产教融合、国际协作育人的生动体现。
程波致辞
五部短片，五种江南表达。《水边的回响》以河流为叙事主线、以田山歌为声音线索，于一天的光影流转中记录人与城市自然共生的日常，寄寓悠长乡愁；《未清》以现实主义笔触讲述一对父子之间的未了之情，在代际对话中追问责任伦理与善意代价；《缝补时光》取景练塘古镇，借助频频出错的手机翻译软件和一台老旧缝纫机，讲述俄罗斯女孩与终身未离故土的婆婆之间隐秘而温暖的沟通；《粼粼世界》以主人公与童年自我相遇的奇幻设定，串联古桥、乡道、田间、河滨等水乡景致，在浪漫奇想中书写故土难离的共情；《停泊》以“带人入梦”的独特构思，讲述人们怀揣思念继续前行的故事，传递温柔守望与治愈的力量。五部作品题材各异、风格多样，从不同侧面勾勒江南水乡的人文底色，集中展现了青年创作者真诚而饱满的艺术表达，也让现场观众在光影流转中，读懂青年一代眼中的江南。
马可·穆勒致辞
作为本届影像季业界导师代表，意大利著名电影制片人，学者，策展人，电影史家，上海大学电影艺术研究中心艺术总监马可・穆勒在致辞中向青年创作者表达殷切期待。他说，青年创作者可以借助微电影、AI 短片等多种形式探索影像表达，而能够在极短时间内集中获得短片拍摄机会、催生一批作品，十分难得，“在这方面，温影提供的机会非常宝贵。”
从威尼斯到朱家角，启迪青年影像的世界表达
活动现场，马可·穆勒还应邀带来大师班讲座，以《从威尼斯到朱家角：如何用“青年视角”让中国故事走向世界》为题，与中外青年创作者面对面交流。
马可・穆勒回忆，早在上世纪80年代初，他就曾将百余部中国电影带到意大利展映，为世界推开一扇了解中国电影的窗，而水所象征的联通与交融，正是不同文明影像对话的起点。谈及选片标准，他说自己始终在期待 “一种新的、令我惊讶的、非常新鲜的电影”，寄语青年创作者珍惜 240小时限时创作和专业设备的宝贵机会，把短片打造成走向业界的“名片”；短片切忌贪多求全，要有清晰明确的意图，在“做中学”，并以鲜明、新锐的电影语言表达自我，本土故事同样能够打动世界。面对青年创作者普遍关心的AI议题，他主张以开放、多元的姿态拥抱技术，同时保持清醒 ——AI 是为人所用的工具，不能反客为主、引导创作，“要让 AI 去表现现实，而不是让AI营造出来的现实左右我们”。他还结合威尼斯、戛纳、柏林等国际电影节的选片实践介绍短片参赛与创投路径，鼓励大家大胆尝试微短剧、VR 沉浸影像等新形态，在不断实践中把握属于自己的机会。
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